"Jazz ist ein großes Wort, es deckt eine Vielzahl von Sounds ab", sagte
Leonard Bernstein auf einer Sprechplatte namens "What Jazz Is?",
die der klassische Dirigent und Komponist im Jahr 1956 für Columbia
aufgenommen hat. Wie viele seiner klassischen Zeitgenossen war
Bernstein vom Geist der Improvisation und Innovation im Jazz fasziniert.
Dass sich die Jazz-Welt und ihre Protagonisten genauso für klassische
Musik interessierten, oder zumindest für Aspekte davon, ist nicht nur in
den vielen Interpretationen klassischer Werke von Jazz-Komponisten
und -Musikern zu sehen, von "Play Bach" bis Ellingtons "Nussknacker-
Suite", sondern auch in der Konzertreihe" Jazz at the Philharmonics", die auf der ganzen Welt Jazz in klassischen Hallen präsentierte und
damit das Profil und die Wertschätzung dieser Musik erhöhte.
Die achtzehn außergewöhnlichen Alben in dieser 10-CD-Dokumentation
zeigen in erster Linie die Liebesgeschichte des Jazz, auch als "Amerikas
klassische Musik" bekannt, mit seinem europäischen Gegenstück in
den späten 50er und frühen 60er Jahren - von "Third Stream", einer
Jazz-affinen Variante der modernen komponierten Musik, zu jazzigen
Interpretationen klassischer Meisterwerke von Bach, Grieg oder
Tschaikowsky. Diese hervorragenden Beispiele dafür, was passiert,
wenn "Jazz goes Classical" schaffen eine schöne neue Welt, in der
einige der tollsten Melodien auf Improvisationen und Interpretationen
von Jazz-Größen wie Duke Ellington, Dave Brubeck, Jimmy Giuffre,
Stan Getz, Miles Davis, The Modern Jazz Quartet, und vielen mehr
treffen.
Enthalten in dieser umfassenden Sammlung, der ersten ihrer Art, sind
viele Raritäten. Ein Album wie John Benson Brooks wunderbares"Alabama Concerto", ein Feature für Cannonball Adderley und Art
Farmer, ist so schwer zu finden wie Gunther Schullers "Symphony for
Brass und Percussion", die mit Musikern wie Miles Davis oder J.J.
Johnson aufwarten kann.
